在我看来，这是一部“非典型”战争片，作为越战题材的电影，它有着完全不同的气质。

《猎鹿人》那张著名的海报上，一个男人用左轮手枪指着自己的脑袋，黑白两色的木版效果掩盖不住其悲怆的眼神，传递出令人难以忍受的肃杀和绝望，而作为点睛之笔的血色头带更是无时不在彰显着令人窒息的厚重感。

不过，这却不是借助暴力表现主题的电影，同《野战排》《全金属外壳》等不同，它走的更像是文艺片的路线：画面自始至终都被处理成淡淡的暖色调，散发着委婉忧伤的气息，即便是狂欢的场景，都让人明显的感受到阵阵忧郁的味道；常常出现的固定机位长镜头，营造出平静的心理氛围，能更好的贴近人物内心；潮湿却温暖的场景，毫不做作的情节设置和对于人物心理及行为的深入刻画等，都显示出电影不俗的格调和境界，没有硝烟四起的战争场景，影片更具有了强大的张力，就像武侠小说中文武兼备的风流客，举止风雅却招招致命，摄人心魄。

电影其实并不复杂，但极其深刻，它无疑在探讨关于战争人性之间错综复杂千丝万缕的联系，但我最感兴趣的却是影片对于生命被亵渎之后的讨论方式。

故事开始时，年轻人们热情洋溢，常常以猎取动物取乐，而正是带着这种对生命的轻浮，他们无视老兵的警告，满怀期待的踏上越南战场，自以为只有这样才能更好的实现自我价值。结果在一次不幸的被俘中，他们在囚笼里被迫相互进行致命的游戏–“俄罗斯轮盘”，而目的仅仅是为了娱乐变态的越共战士，在战友崩溃的泪水和喷涌的鲜血中，他们总算是彻底感受到了生命遭到戏谑之后的愤怒和绝望，一如当年他们自己枪口下的雄鹿。在这一段经历之后，影片进行了三个方向的探讨：史蒂芬崩溃了，再也没有出现在血腥的战场上，我相信这代表大多数人，他们因为恐惧而无法再直面血淋淋的生活环境；尼克却从极度的恐惧中发现了极度的刺激，在生命被亵渎之后再也无法弥补心灵的创伤，竟然如痴如狂地迷恋上了这种赌命的游戏，这种偏执原因无非两种，对于命运绝对的依赖或绝对的放弃，我更倾向于后者，缘于前者心中是充满希望，而后者却是心如死灰，这正是尼克经历过死亡之后的状态，他显然比史蒂芬走得远，却并没有走上正确的方向；迈克尔则明显承载了影片推崇的理念，他从对生命最轻浮的猥亵中感受到了生命的神圣和难能可贵，这一经历让他不得不重新审视自己从前对于生命的浅薄理解，正视自己实现自我的途径，经历这样的蜕变之后，他发现无法再跟从前的朋友沟通，因为迈克尔已经无法像从前一样瞄准无辜的雄鹿毫无顾忌地扣动扳机，而他没上过战场的朋友们依然如当年一般。

这就是在面对生命遭遇亵渎的主题时影片所做的讨论，它尽可能的将更多的选择和方向排列在我们面前并告诉我们路的尽头有什么，最终我们选择了一种主流的思想及价值观，它强烈的人文关怀气息不断提醒我们，生命需要尊重。虽然有些说教的痕迹，我却很欣赏它的正统和大气，试想若没有这些思想作为人类文明的主线，世界岂不是太可怕了。

最后再聊些不那么沉重的话题吧：梅丽尔·斯特里普没有漂亮的脸蛋，不过确实是演技相当了得，《猎鹿人》中年轻的她热情，矛盾而又深情款款，表演着实可圈可点，当然我最喜欢的还是她的《虐童疑云》，那里跟菲利普·塞默·霍夫曼的对手戏实在是太令人激动了。还有一个，《猎》中的“俄罗斯轮盘”跟我们以往电影中的不太一样，每个人扣完扳机之后都要重新填弹，这样每个人的几率就都变成了1/6,终归是个概率游戏，还是这样比较公平。